Marty Supreme (2025) segna una svolta cruciale nella mappa del cinema contemporaneo: è il primo film da solista di Josh Safdie (separatosi temporaneamente dal fratello Benny, che ha firmato The Smashing Machine) ed è diventato, a sorpresa ma non troppo, il più grande incasso commerciale e uno dei manifesti critici della scuderia A24.
Liberamente ispirato alla vita del campione di ping-pong Marty Reisman, il film abbandona i bassifondi criminali di Uncut Gems o Good Time per catapultarci nella New York colorata, opulenta e farneticante degli anni ’50. Il risultato è una commedia drammatica sportiva frenetica, schizofrenica ed esaltante.
Il film segue l’ascesa, la caduta e la disperata redenzione di Marty Mauser (un magnetico Timothée Chalamet), un ventiduenne convinto di essere un dio sceso in terra con una racchetta da ping-pong in mano. Marty rifiuta una vita ordinaria (vivere con la madre, fare il commesso nei negozi di scarpe) perché ha un unico, incrollabile obiettivo: diventare campione del mondo.
La sua colossale arroganza e un’incapacità cronica di gestire i rapporti umani lo portano a scontrarsi con chiunque, specialmente dopo una cocente sconfitta contro il campione sordo-muto giapponese Koto. Rimasto senza soldi e bandito dai circuiti ufficiali, Marty si imbarca in una folle odissea metropolitana per racimolare i fondi necessari a volare in Giappone e redimersi. Lungo la strada brucerà ponti, manipolerà amici e si legherà a figure eccentriche, tra cui la ricca e navigata Kay Stone (il grande ritorno sullo schermo di Gwyneth Paltrow) e la carismatica Rachel (Odessa A’zion), l’unica vera ancora emotiva della sua vita.
Se temevate che Josh Safdie senza il fratello perdesse la sua proverbiale carica di adrenalina, potete stare tranquilli. L’estetica “ansiosa” dei Safdie è intatta, ma viene declinata in modo del tutto nuovo:
Timothée Chalamet offre una delle prove più fisiche, buffe e sgradevoli della sua intera carriera. Il suo Marty è l’incarnazione dell’eccezionalismo americano più bieco ed egoista: è infantile, supponente, odioso, eppure Chalamet riesce a infondergli una fragilità sotterranea che impedisce allo spettatore di voltargli le spalle.
Il vero cuore pulsante del film è però Odessa A’zion (nel ruolo di Rachel), che buca lo schermo con una performance magnetica e ricca di sfumature, interpretando una donna degli anni ’50 stanca delle convenzioni sociali ma intrappolata nell’orbita distruttiva di Marty. Ottimi anche i cammei di lusso sparsi nel film, da Fran Drescher a Tyler, The Creator, fino al regista Abel Ferrara.
Marty Supreme è un’opera fluviale sui pericoli dell’ambizione sfrenata e sull’illusione del successo a tutti i costi. È una satira pungente sulla mascolinità tossica e il diritto di superiorità dell’America del dopoguerra, travestita da irresistibile e ipercinetico film sportivo. Un trionfo pop che conquista e lascia esausti alla fine dei suoi 150 minuti.
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